Artistes Il y a 36 artistes

Résultats 1 - 36 sur 36.
  • Francis Apesteguy

    Photographe en 1972 à l’agence Sipa press puis à l’agence Angeli, Francis Apesteguy commence sa carrière tel un matador qui surprend les stars les plus illustres de l’époque. Il rentre à l’agence Gamma en 1977, pour réaliser des photos de célébrités.


    Ce sont 30 ans de reportages à travers le monde qui aiguisent sa dextérité.

  • Pascal Baril

    Photographe professionnel depuis 1981, il collabore successivement avec les agences de presse photographiques : Associated-Press, Interpress, Kipa-Presse et Corbis-Sygma.

    Il crée en 2003 sa propre agence de presse photo Planète Bleue Images.

    Ses photographies sont régulièrement publiées dans la presse française et internationale. 

    Spécialiste de la photo sous-marine, il collabore au magazine « Plongeurs International » dès les premiers numéros.

  • Jacques Bénaroch

    Passionné par la photographie depuis son adolescence, le photographe Jacques Benaroch a démarré sa carrière de photographe professionnel au milieu des années 70 sur les concerts mythiques des Rolling Stones, de David Bowie, ou de Bob Marley.

  • Jacques Beneich

    C’est parce que le photographe Jacques Beneich voulait devenir pilote qu’il entre dans une agence de publicité et découvre la photographie.

    EXPOSITIONS :

    • 2014 FOTOFEVER PARIS Galerie Artphotoby
    • 2011 "SOUL CATCHER", Galerie 1161, Paris
    • 2011 SKULLS, GHOSTS&DREAMS, Megève, Genève, Saint-Tropez
    • 2011 LOOKING UP, ON AURA TOUT VU, National Museum, Monaco
  • Stéphane Compoint

    Le photographe Stéphane Compoint est né en 1961 et vit à Paris.

    Après avoir collaboré avec plusieurs agences de presse françaises, il est photo-journaliste indépendant depuis 2002.

    Stéphane Compoint travaille avec les plus grands magazines français et internationaux, pour lesquels il réalise principalement des grands reportages à caractère culturel, historique, scientifique ou environnemental.

    Spécialisé en photographie aérienne de proximité grâce à l'utilisation d'un ballon-photo captif de sa conception, il réalise des prises de vues à mi-hauteur aux cadrages exclusifs de 5 à 500 mètres d’altitude, en respectant l'environnement.

    Expert en photographie sous-marine, que ce soit en contexte tropical (Bahamas), polaire (pôle Nord) ou archéologique (le Phare d'Alexandrie), il participe également à des expéditions en milieu extrême (la piste d'Abel au Sahara, l'expédition Erebus en Antarctique).

  • Giles Daoust

    Giles Daoust, photographe, né en 1979 est spécialisé en photographie de nature fantastique.

    Son travail consiste à chercher des ambiances fantastiques dans les décors de nature. Il surprend en mettant en valeur les petits détails dans la nature qui passent généralement inaperçus,  dégageant à travers ce processus des atmosphères surnaturelles. 

  • François Darmigny

    Le photographe François Darmigny, après avoir suivi l'actualité internationale et les grands évènements sportifs, couvert les guerres du Liban et d'Afghanistan, devient photographe indépendant au milieu des années 90 éprouvant le besoin d'explorer un nouvel univers photographique plus en adéquation avec sa propre conception de l'image. Il décide "de ne plus subir l'action mais de la créer préférant remplir moi-même mon cadre". explique-t-il.

    EXPOSITIONS 
    • 2004 : Eight by Ten, Galerie M, Paris.
    • 2009 : Métamorphoses, studio Eight by Ten, Paris.
    • 2011 : Polart, Galerie L'oeil du Prince, Paris.
    LIVRES 
    • Eight by Ten : black and white and Sepia photographies portraits of celebrities.
    • Métamorphoses : Color photographies portraits of Drag- Queen and Gothic people.
  • Jean-Claude Deutsch

    Depuis son plus jeune âge, le photographe, Jean Claude Deutsch n’a qu’une seule obsession : devenir grand reporter à Paris Match !

    Il finit par obtenir la faveur d’un rendez-vous de 3 minutes avec un grand patron de presse qui, avant qu’il ait pu lui faire part de son ambition, le dissuade sans même lever la tête de son bureau !!

  • Dingo

    Le photographe Dingo, spécialisée en photographie automobile découvert sa passion de la photo grâce à son père : Première image…Une lumière blanche derrière laquelle apparaît un appareil photo tenu par mon père. Premiers cris…Je viens de comprendre que cet instantané allait déterminer mon destin. J’ai dix ans, je mets en scène mes cousins et cousines dans la casse automobile de mon oncle. J’écris sur des bouts de papier, dessine en quelques traits un scénario, bricole quelques fiches, invente des cadrages inédits, la photo ne me lâche plus.

    WORKS :

    • 6 créations pérennes de magazines auto-moto
    • 45 marques automobiles comme clients récurrents
    • 200 lancements de produits auto moto
    • 350 couvertures de magazines automobiles
    • 500 thèmes astrologiques
    • 800 mannequins et comédiens "castés"
    • 6 000 000 de déclenchements d'obturateurs
  • Tony Frank

    Le photographe star de "Salut les copains" des années 60 a découvert la photo, le jazz et le blues en 1959, lors de ses vacances scolaires. La photo et la musique deviennent ses deux passions.

    En 1961, le photographe est fan de rock : Fats Domino, Chuck Berry, Buddy Holly, Tommy Steele, entre autres. Il fréquente le Golf-Drouot (berceau du Rock en France), où il croise devant le juke-box : Johnny Hallyday, Eddy Mitchell, Long Chris et ses Daltons dont il photographie la première pochette de disque.

    EXPOSITIONS :
    • Décembre 2015 Exposition "70's" Artclub Gallery, Paris 75001.
    • 16/19 Décembre 2015 : Exposition éphémère collective Galerie Artphotoby : Vintage Pop Stars, Paris 75009.
    • 16/20 Novembre 2015 Fotofever Art Fair, exposition collective galerie Artphotoby.
    • 11 Mars-25 Avril 2015 Artclub Gallery Lyon, Place Bellecour.
    • Novembre 2014 Exposition Gainsbourg Galerie rue de Verneuil, Paris 75007.
    • 13 Juillet-18 Août 2013 Exposition PHOTOGRAPHIES TONY FRANK Le Villaré, Villers sur Mer 14 640.
    • 28 Février-21 Avril 2013 Exposition “Route 66″, Buddha Bar, Paris 75008.
    • 8 Novembre-30 Novembre 2012 Exposition “ABOUT ROCK”, Velvet Galerie, 11 rue Guénégaud, Paris 75006.
    • 17 Août-24 Août 2012 Exposition SERGE GAINSBOURG, Festival Piano Folies, Le Touquet.
    • 30 octobre 2010-15 février 2011Exposition JOHNNY HALLYDAY, Brasserie La Lorraine, Paris 75016.
    • 18 octobre-23 octobre 2010, Exposition JOHNNY HALLYDAY, Espace Pierre Premier, Paris 75016.  
  • Michel Giniès

    Né en 1952 , le photographe, Michel Giniès entre en 1972 à l'agence Sipa Press, célèbre agence internationale de photographie.

    Le photographe des célébrités couvre les soirées parisiennes et suit les vedettes. C'est la période "Dolce Vita" à Paris. 

  • Stéphane Gizard

    Photographe connu pour ses portraits de jeunes gens ou pour ceux de stars et d’anonymes, Stéphane Gizard sait capter, avec un regard bienveillant, la beauté et la fragilité de ses modèles pour révéler leur sensualité, laisser affleurer l’expression d’une vérité ou d’un questionnement intime.www.mep-fr.org/evenement/stephane-gizard

  • Elodie Grégoire

    La photographe Elodie Grégoire a collaboré avec les plus grandes agences de presse photo, telles que Sipa Press, R.E.A, Gamma. Aujourd'hui elle est photographe indépendante.

    Son travail lui a valu de nombreuses couvertures de magazines, et de quotidiens : Paris-Match, le Point, le JDD ..

    La célèbre photographie de la Tour Eiffel, immergée dans les nuages, est en vente en exclusivité sur Artphotoby.

    La photographie est éditée sur 30 exemplaires, il ne reste que 13 exemplaires disponibles en photo d'art.

  • Hormoz

    Le photographe Hormoz, mordu à 16 ans par le virus du cinéma d'horreur, fait ses armes avec des courts-métrages super 8 et la peinture. 

    Après des années universitaires littéraires, à 22 ans, Hormoz s'essaye à la photo et obtient publications presse et shows collectifs à New York et Sarajevo.

    La première exposition personnelle du photographe "Trouble de l'identité" a lieu en 1997, ainsi que la réalisation d'un troisième court-métrage "Les lèvres bleues" qui sera sélectionné dans de nombreux festivals. Ses images alors sont teintes d'un érotisme morbide et surréaliste.

  • Pascal Ito

    Le photographe Pascal Ito, après des études à l' American center à Paris en section photographie en 1986, collabore avec l'agence Sygma, où il réalise des portraits d'artistes pour les magazines. En parallèle il travaille comme photographe sur des plateaux de cinéma.

    Dès 2003, il devient photographe free lance et réalise de nombreux portraits en commande pour les magazines, l'édition, la publicité, la télévision, et les affiches de spectacle.

    Aussi, il se consacre à la réalisation de séries personnelles.

  • Jean-Paul Lubliner

    Photographe, Art Concepteur et Architecte, l'artiste Jean-Paul Lubliner a réalisé un travail artistique photographique autour de la Tour Eiffel, J - 365 Jours, avant l'an 2000. Tous les jours, il se rend à la Tour Eiffel et saisit les ambiances et lumières que lui offrent la dame de fer éclairée de son compte à rebours.

    EXPOSITIONS :
    2014 : Fotofever Art Fair Galerie Artphotoby, Paris 1er.
    2005 : Eiffel Towel à Shangai, Pekin
  • Jean-Marie Marion

    Le photographe Jean Marie Marion, après des études aux Beaux Arts, bifurque vers la danse en travaillant avec Carolyn Carlson et Maurice Béjart. Happé par la mode, il devient un des top models des années 80. 

    Egérie de la marque Biotherm, il apparaît dans 194 films publicitaires sous la direction de metteurs en scène comme Ridley Scott, Luc Besson, Claude Miller, Raymond Depardon, Joe Pytha…

    Passe derrière l’objectif en réalisant de nombreux reportages de personnalités pour la presse.

    Le photographe des personnalités est auteur de 3 livres « Aller simple pour la Pantagonie », « Portraits de femmes », « 20 ans de photos sur Florent Pagny ».

  • Richard Melloul

    Le photographe des célébrités, notamment Gérard Depardieu vit à Paris.

    En 1964, Richard Melloul est laborantin à l'agence Dalmas, et entre au labo de l'agence Gamma Presse Images, fondée par Raymond Depardon, Jean Lattès et Gilles Caron en mai 1968.

    En mai 1973, à la scission de l'agence Gamma, les photographes prennent leurs archives et créent une nouvelle agence : "Sygma". Alors éé l'âge d'or du photojournalisme.

    En 1974, Richard Melloul intègre le staff des photographes de l'agence Sygma, jusqu'en 2002.

    Depuis le photographe créa sa propre société et devint photographe indépendant.

    Richard Melloul, se spécialise dans les portraits de personnalités, et gagne la confiance des plus grandes stars comme Marcello Mastroianni, Gérard Depardieu, Mikhail Barychnikov, Muhammed Ali, Vanessa Paradis, Charlotte Rampling, Michel Sardou ou Mireille Darc.

    Son travail est régulièrement publié dans différents supports internationaux.


    EXPOSITION

    •  Momentum Gallery, Knokke.
    •  Novembre 2014 Exposition Collective Artphotoby Fotofever Art Fair Carrousel du Louvre Paris 1.

    BOOKS
    • 2012 Sardou, En chantant, Flammarion
    • 2011 Sardou, Les images de ma vie, Flammarion
    • 2009 Depardieu, Grandeur Nature, Flammarion
    • 1992 Baryshnikov, Dance Projet, Baryshnikov Production
  • José Nicolas

    Le photographe José Nicolas est né le 4 avril 1956, à Casablanca, au Maroc.

    José Nicolas a commencé le métier de photographe pour un quotidien régional puis pour des organisations humanitaires telles que Médecins du monde. Cette mission lui a permis de suivre Bernard Kouchner au Kurdistan, en Afghanistan, en mer de Chine, au Liban etc.

    Pendant 12 ans, il travaille pour l’agence Sipa-Press à Paris, pour laquelle il couvre de nombreux conflits Paris (le Tchad, la guerre du Libéria en 1990, la guerre du Liban de 1984 à 1986, l’Afghanistan, la révolution Roumaine en 1989, la Bosnie de 1991 à 1996, la Somalie en 92-93).

    Depuis 1996 José Nicolas est photographe indépendant. A ce titre, il travaille pour la presse, pour l’édition et expose ses travaux régulièrement.

    Le photographe reçu de nombreux prix internationaux.

  • Dani Olivier

    Le photographe Dani Olivier né à Paris en 1969, est diplomé de HEC. Il vit et travaille à Paris.

    Dani Olivier réalise des photographies de portraits qui croisent peinture et photographie. Ils mettent en valeur la beauté des femmes et ont pour objectif de les dévoiler dans leur double dimension de corps et d'âme.

    Les modèles et les décors sont nus. Le maquillage est minimaliste pour laisser toute leur place aux images et les situer ainsi hors des modes, du monde et du temps. Par des jeux d'éclairages complexes couplés à des gestuelles et mouvements, il réalise ses effets spéciaux lors de la prise de vue.

    Fidèle à l'instant, l'image obéit à un principe d'authenticité et d'intégrité : ni retouches, ni altérations.

    La série Corps et âme se décline en différents concepts :

    • Programmes
    • Linéogrammes
    • Mouvogrammes
    • Créagrammes
  • Kai Schäfer

    Le photographe Kai Schäfer vit et travaille à Düsseldorf. 

    Depuis 2011, Kai Schäfer se consacre intensivement à son premier grand projet de photographie d'art "Worldrecords"

    Pour cette série, comprenant aujourd'hui plus de 100 photos, il photographie les grands albums de l'histoire de la musique - y compris, entre autres The Clash, Pink Floyd et Kraftwerk - en grand format surdimensionné sur les lecteurs de disque, dont certains sont devenus même une légende. Le résultat est un hommage à des paysages sonores analogiques inoubliables ; un hommage au type de support sonore sûrement le plus sensible.

    "En plus de la photographie professionnelle, j'ai une autre passion, la musique." révèle -t-il.

  • Marc Schilovitz

    Né et vit à Paris.
    Marc Schilovitz à commencé la photographie au milieu des années 80.
    Après un passage dans l'aéronautique il s'envole vers le Brésil pour un année sabbatique.
    Du grain de sable au grain de sel (d'argent), au gré des rencontres, il s'impro-vise photographe.
    Entre futur et passé, comme l'automobiliste fixe la route et surveille ses rétros, le présent en mouvement prend tout d'un coup une autre dimension, subliminale.
    A son retour, il s'inscrit en photojournalisme au CFPJ.

    Son travail personnel l’entraîne dans les aléas des villes, il aime se perdre dans l'espace temps à la vitesse de la lumière, l'ombre est son outil, l'image son chemin.
    Un œil ouvert, l'autre fermé, vers soi ou l'autre, du premier regard au bain révélateur ... Dans le plus simple appareil avec un film à l'intérieur.

    EXPOSITIONS : 

    • 2014 Fotofever, Galerie Artphotoby, Paris
    • 2006 "Les Argentiques" Art en Capital, Grand Palais, Paris
    • 2001 "Esprit Jazz", Urban Sax, St Germain
    • 2000 "A long way", Ambassade d'Australie, Paris
    • 1995 "Drôle d'éte", Fondation Paul Ricard, Paris
    • 1989, 1990 La Closerie des Lilas, Paris
    • 1989 Libération / Actes Sud, Les Rencontres d'Arles
  • Stéphanie Slama

    Diplômée des Beaux-arts du California State University (USA), Stéphanie Slama a été choisie pour participer à un programme d’échanges avec le New York School of Visual Arts et l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques / Penninghen à Paris, où elle a fait des études de photographie avec Peter Knapp (DA du magazine Elle).

    EXPOSITIONS :
    • Fotofever 2014 Paris Galerie Artphotoby
    • Tracey William’s Gallery, Paris
    • La Maison de la Radio, Paris
    • Urban Gallery, Paris
    • Galerie Art Present, Paris
    • Wilshire Grand Hotel et Duncan Miller Gallery, Los Angeles
  • Jean-Michel Turpin

    Dès ses quatorze ans, passionné par la photographie et l’actualité, il se procure une fausse carte de presse et fait ses premiers pas de photographe sur le pavé parisien.



    EXPOSITIONS :

    • Témoins, La passerelle Paris 
    • 30 ans de l'Agence Gamma. Hôtel de ville de Paris 
    • Le Cirque: festival photo d'Angers et Festival d'Avignon 
    • Les Grands Prématurés Visa pour l'Image Perpignan 
    • Sans dessus dessous,  Maison des métallos à Paris 
    • La Marée Noire de l'Erika, la Seyne sur Mer 
    • Rendez vous en Terre Inconnue, MAP, Toulouse 
    • New York 11 septembre, Polka Galerie, Paris 
    • New York 11 septembre, Visa pour l'Image, Perpignan (écran géant) 
    • Le Travail révélé, Musée des Arts et Métiers, Paris 
    • Le Morbihan dans l’objectif, La Gacilly
  • Sébastien Véronese

    Sebastien VERONESE est photographe free lance diplômé de la prestigieuse Ecole d'Arts Appliqués de Vevey en Suisse, il s’est spécialisé dans la photographie publicitaire, de mode, d'architecture et d'intérieurs.

    EXHIBITIONS :
    • 2013 ALLO gallery - Taiwan
    • 2011 Galerie Grand Ouest - Lyon
    • 2008 Gaïa Store - Grenoble
    • 2004 Festival Photo&cinéma - Voiron
  • Etienne Chognard

    Etienne Chognard, photographe auteur, propose un procédé inédit et unique de photographie d'art sur support de Matrice de Sérigraphie, qu'il réalise aux ateliers Alexandre Leu, à Paris, enlumineur de tissus pour la haute-couture. Travail présenté pour la première fois à Fotofever Art Fair 2015.

    Ce procédé de tirage sur toile reflète la lumière différemment selon son orientation et rend l'oeuvre en plusieurs tonalités.

    L'artiste prépare pour 2016 une nouvelle série de portraits au collodion humide - procédé photographique du milieu du XIXè siècle  

    EXPOSITIONS :
    • 2015 Fotofever Art Fair Galerie Artphotoby, Paris 1
    • 2015 Pop Store Artphotoby, Paris 9
  • Claude Guillaumin

    Le grand photographe de mode et de beauté des années 70/80 - ELLE, COSMOPOLITAN, GLAMOUR, INSTYLE - qui a notamment réalisé le calendrier Elite en 1974, auteur de photographies rares de New York des années 70, réalise depuis les années 2000 des portraits de femmes. Il portraiture des femmes qui ne sont pas mannequins, fort du constat que les plus belles femmes ne s’avèrent pas toujours « top model » comme il se plaît à le répéter. Une forme de challenge pour lui.

    Les séries de ce boulimique de photos sur le contenu des poubelles et l’accumulation de produits de consommation constituent un retour au Pop Art et aux années Andy Warhol, mais aussi une manière de dénoncer un processus qui le navre. Son travail sur les poubelles des New-Yorkais, avec toujours cette recherche esthétique est une oeuvre d'art.

    Aujourd’hui, Claude Guillaumin, sachant que l’homme influence la ville et que la ville influence l’homme, arpente sans relâche les rues de différentes citées du monde pour capter cette interaction et réaliser ainsi de magnifiques clichés. En particulier à New York, car il se sent redevable de cette mégapole qui l’a accueilli et lui a tout appris.

    La galerie Artphotoby consacrera prochainement une exposition sur les sublimes nus de l'artiste et sur son travail sur l'eau et les piscines...à suivre...

    EXPOSITIONS 
    • Paris Photo - 1992 - 1998 - 2000
    • Museum Galliera - Paris 1999
    • Museum of Modern Art - New York
    • Miami Art Fair 1993
    • Union des Photographes Créateurs - Paris 1997 - “ Le Bonheur”
    • International Photography Exhibition -RIP- Arles 1995
    • International Fashion Photography Festival - Barcelona 1993  Paris 1994

  • Gil Rigoulet

    Gil Rigoulet débute sa carrière dans la presse en 1975 et devient dès le début des années 1980 le premier photographe attitré du journal Le Monde avec lequel il collabore pendant plus de 20 ans. Il y réalise notamment le supplément « Portrait d’un quotidien » avec le photographe Henri Cartier-Bresson pour les premières portes ouvertes du journal en 1985.

  • Maurice Renoma

    À travers une sélection de photos retraçant son chemin photographique, Maurice Renoma nous accueille dans son univers fantasmagorique et sans tabou aucun ?
    Il est vrai, Maurice Renoma se veut en marge de la société, il s’amuse à imaginer son propre chemin ; si dissonant qu’il puisse être, il s’est donné l’entière liberté de le dessiner.
    Il puise son inspiration dans les contres cultures et les rencontres libres et indécentes. 

    Bien que le périple de l’artiste ne puisse être défini
    comme quelque chose de linéaire, une trame de
    pensée relie tout de même chacune de ses aventures:
    un je-m’en-foutisme entièrement assumé mélangé à un désir de vivre et découvrir. 

  • Kasra

    Kasra est un somnambule. Qu’il arpente le littoral ou déambule dans Paris, il rapporte de ses pérégrinations ensommeillées des photos qui semblent émerger de ses rêves. Kasra dort, mais l’œil grand ouvert. Regardez ses jetées ou ses digues qui partent se perdre au loin, là où le désert de l’océan rencontre le désert cosmique... N’êtes-vous pas pris de vertiges devant les espaces que nous désigne son objectif ? C’est à peine si la silhouette d’un phare, d’une balise, d’un fanal, d’un repère manufacturé, parfois, nous rappelle que l’homme industrieux est passé ici-bas. Car même sa ville, Kasra la voit comme une terre vierge, inhabitée. Son travail explore les mondes dépeuplés. Il célèbre la viduité, l’absence. Écoutez ses photos : pas un bruit... Écoutez ce pur silence, c’est celui de l’infini céleste, des origines et de la paix retrouvée.

    Gérard Pussey 

    Ecrivain et journaliste

  • BARON WOLMAN

    Photographe américain introduit dès 1967 dans le monde du rock par le fondateur de Rolling Stone, Jann Wenner, devient le photographe officiel du magazine. Auteur des photos de Jimi Hendrix et autres légendes du rock des années 70. Baron Wolman couvre les concerts du Fillmore West à San Francisco et le légendaire Woodstock 1969, 300 000 personnes.

  • Renato D'Agostin

    Renato D’Agostin présente PROXEMICS

    Livre d'art en édition limitée à 200 exemplaires. Chaque exemplaire inclut une photographie argentique originale réalisée par l'artiste, signée et numérotée.

    Numéros I à IX (incluant l'image "Shanghai 2012", 20x30 cm) : 450€

    Numéros 1 à 160 (incluant l'image "Paris, 2002", 11x17cm) : 200€

  • Basile Minatchy

    Né en 1973, Basile Minatchy passe sa jeunesse à Lyon. Après s'être formé au conservatoire d'art dramatique, il joue dans différents longs-métrages et téléfilms. 

    Son chemin de comédien le met sur la route de Jean-Louis Bertuccelli, qui le fait tourner et lui apprend le métier de scénariste. Sous son influence, rapidement, il décide de se former à la réalisation, pour ainsi créer ses propres projets.

    C'est au terme d'un stage dirigé par le réalisateur belge Harry Cleven qu'il s'achète un appareil numérique. Ayant à disposition un studio photo, il décide de travailler la lumière et le cadre, développant ainsi son regard unique.

    Passionné par la façon qu'ont les êtres humains d'être au monde, Basile exerce son oeil face à tous types de sujets. Aussi bien photographe de scène, il éprouve ses talents dans des milieux aussi variés que ceux du spectacle ou de l'entreprise, immortalise aussi bien les moments de vie d'enfants en crèche que ceux de familles qui font appel à lui...

    EXPOSITIONS
    • 2016 - 2017 exposition collective galerie Artphotoby Sophie Leiser, Paris 75009

  • June Stolian

    June Stolian

    June Stolian est un artiste français.
    Il réalise des portraits de femmes libres dans un monde inventé.
    Pour créer cet univers coloré et fantasmatique, il travail en studio avec ses modèles et détourne des objets du quotidiens, des vêtements usés et différentes matières. Le résultat est un mariage entre les formes et les couleurs, une fusion entre le réel et les pixels.

  • Bôôl

    Rite de passage ou symbolique de l'ancrage émotionnel, le tattoo porte en lui l'expression de la vie.

    Symbolisation du monde, il contribue à sa délimitation dans un univers infini.

    C'est en réponse à nos sociétés en mouvement permanent où règnent vitesse, intensité et standardisation ; que les êtres perdent leurs repères et voient notamment dans le tattoo le moyen de retrouver une individualité.

    A travers cette nouvelle série, l'artiste Bôôl se sert du tattoo comme passerelle d'une réalité à une autre. C'est ainsi que le hibou, rapace nocturne, arbore son rôle de protecteur ou encore le coeur, organe vital, comme support à l'émotion des états amoureux.

    La saturation des toiles, en graphismes et en couleurs, est un parallèle à notre monde contemporain abreuvé par un "trop de tout”.

    Bôôl, artiste plasticien, évolue dans un monde pictural s'inspirant de la nature et de ses symboliques. Il utilise aussi bien le figuratif comme l'abstrait. Le premier pour raconter les hommes et la société et le second pour un travail plus introspectif faisant référence aux profondeurs de l'Homme.

    Il ne se limite pas à une forme d'expression. Sa quête artistique se base sur une retranscription, sous toutes ses formes, de son vécu et de son environnement où prédominent couleurs et matières. Il dit d'ailleurs que cela fait de lui un peintre "touche à tout" exprimant de multiples sensations au travers de diverses techniques.

    Il tient à ce que chacune de ses séries soient un moment de poésie et de beauté. Qu'elles racontent des histoires et qu'elles soient le miroir des nôtres.

     

    EXHIBITIONS :

    • 2016 Galerie D by Art Paris, France.

    • 2016 Hôtel Mathurin, Paris, France.

    • 2016 Exposition Collective Sreet Art, Bruxelles, Belgique.

    • 2015 Exposition Collective Eglise Saint Sulpice, Paris, France.

    • 2015 Salon Art Moscou, Moscou, Russie.

    • 2013 Exposition Collective Eglise Saint Sulpice, Paris, France.

    • 2013 Salon ArtBosphorus, Istanbul, Turquie.

    • 2013 Salon ArtVilnius, Vilnius, Lithuanie.
Résultats 1 - 36 sur 36.